电视文艺节目怎样应对现代观众的需求

作者:胡晓红

改革开放以来，我国电视文艺节目经过了起步、停滞、复苏与发展到近几年的繁荣兴旺，今天，电视新闻节目与电视文艺节目已经形成了电视节目的两大支柱。在市场经济的影响下，我国电视文艺节目在频道专业化、节目精品化、栏目个性化的建设中遇到了新的问题，迎来了新的挑战。

当前我国电视文艺节目正处于一个大发展快发展的时期，我们更要对此有一个清醒的认识，电视文艺节目目前主要存在两个方面的问题：

1、电视文艺节目内容的庸俗化与通俗化。

中国电视文艺节目存在一个很大问题是庸俗化，大量模仿来得搞笑节目，戏说调侃式的连续剧，新潮怪异的流行音乐，越来越奢华浪费的场景都走向庸俗化的趋势。然而，节目是大众化的，通俗并不是庸俗。大众化是能让观众感到刺激和娱乐，让大众爱看、耐看，而且还必须是真善美的，是健康向上的。伪大众、伪娱乐，庸俗化节目的一哄而上，大量炮制，不仅害自己，还会毁掉一些优秀的大众娱乐节目。

2、创新意识薄弱、缺乏个性。

现代观众求新、求异，促使我们的电视文艺节目要不断的创新。中央电视台的春节晚会解放思想、大胆创新，向新、奇、精的方向发展，让观众在春晚中看到其他节目中看不到的新形式、新节目，即使是同一个艺术品种，在表现手法上也不断出新。例如用拟人化手法创作动物小品《家庭宴会》，用跨越时间，把古今手法并在一起的名丑荟萃《孙二娘开店》和戏曲小品《清官难断家务事》，这些都使人感到亲切，耳目一新，也为文艺节目开拓了新品种。《千手观音》可谓当年晚会令人难忘的画面。而近几年的晚会节目形式没有突破，在观众心中及熟悉的节目类型的情况下，节目的质量往往又不如人意，观众逐渐对春晚失去兴趣，改换其它节目。再如《幸运52》也以节奏型程式编制设计的成功，精心设计节目类型，进行类型化生产，也成为了中国益智类电视节目一个可供参照的样本。《幸运52》吸收国外经验，结合中国国情进行改善和完善，为中国观众尤其是年轻观众所吸引，成为一个较出色，雅俗共赏的电视综艺节目。创新的“人物要素、服装道具、对话要素”设计，集中统一于主持人身上，带动了整个节目的协调。然而，随着时间的推移，到今天《幸运52》也下岗了，是因免不了“形式守旧，缺乏新鲜感，环节审美不多”而下岗。

纵观整个行业可知，电视文艺节目正处于一个不断发展壮大的时期，正处于一个机遇与挑战并存的时期。各种力量的不断涌入，加之自身电视文艺节目存在的不足更要让我们有一个清醒的认识。不断加大对电视文艺节目的创新与审美意识，真正的做到把我国的电视文艺节目做大做强的目的。

一要主打品牌战。电视文艺节目要想顺利发展下去，就要打造高知名度，高信任度，高美誉度的品牌节目。这就要实施品牌化战略，以提高节目的质量为本，同时重点加强节目的整体策划，设计包装，在经营过程中增强信息意识，精品意识，服务意识，竞争意识。无论是从创作理念，栏目标志，还是主持人的服装、风格，以及节目环节设置都应该有自己的个性追求，树品牌效应，打造知名栏目。如湖南卫视的《快乐大本营》以游戏为主，辅以歌舞小品等，节目主题贴近生活、贴近观众，每期节目的设计都出人意料，成就了娱乐节目中的霸主地位。再如中央电视台的《挑战主持人》设定每期优胜者位擂主，使得各位挑战选手为争得擂主而各现才艺、绝活，节目还设定了正反双方的辩论环节，激励选手们使出浑身解数机智应变，增加了趣味性。“你或许委屈，你或许不服，但你被淘汰了！”，“挑战无处不在”经典话语口号成为人们日常生活中的经典之谈。

二要勇于创新，开创新模式。求真，真是文艺作品的灵魂，是创作之本。那些没有根基的作品尽管调动来了全部电视手段，结果观众往往仍不被感到。当然有些娱乐节目在创作上运用了夸张的喜剧色彩，虽然缺乏生活真实，观众还是允许的。所以在电视文艺节目的创作中应该灵活的抓住真实，从而让观众产生感叹。求亲，作品要贴近生活，让老百姓感到亲切。老百姓的生活那怕是凡人小事，比编导们的凭空营造出来的更能使观众动心、动情。求深，节目不论大小，但必须要有深度。好多精彩的百看不厌的电视作品就是克服了这种困境而产生出来的，这就需要创造者们从艺术和政治两方面具有高度额的修养。求新，作品要有时代特点，新是一切文艺作品的生命，当然也是电视文艺节目的生命力。模式的突破，电视荧屏一定会变得更加绚丽缤纷，有创新意识和能力的工作者们也会不断给观众带来更新更美的精神大餐。打造成熟媒体的电视文艺节目，任重而道远。

三要让受众真正参与，双向沟通。每个人对电视文艺节目的需求不同，“众口难调”成为电视节目面临的一个重要问题。所以，文艺节目内容的选择应充分考虑到观众、嘉宾的审美需求和娱乐性。在节目内容上要安排那些受众喜闻乐见的节目形式，能够反映群众的生活，贴近实际，贴近群众。同时，还要注意三个接近性：首先是心理性接近。心理关怀往往是节目繁衍开来的法宝，相同的地域、性别、年龄的人们也可能因为社会阶层，生活方式及性格不同，须进一步区分出不同的偏好和消费习惯。其次，人文性接近。按照年龄、性别、教育程度，收入情况、职业、宗教等区分出不同的受众群，分析他们的习惯爱好，满足其需求。再次是地理性接近。居住地区和地理条件相同，区域经济发展程度相同,文化传统就会接近，受众的审美需求和偏好也会有一定的相似性。最后还要注意在大多时候针对受众群对嘉宾的选择上也要体现出分众趋势。

四要不断增加电视文艺审美意识。电视文艺节目必须在艺术品位上提高档次，求新求精，像严禁假冒伪劣商品一样力减将粗制滥造的东西推向观众。优秀的文艺家与文艺作品，才会涵养出好的鉴赏家。一个时代的创作水平会直接影响该时代的群体欣赏水平。我们的电视文艺节目制作者必须为民众提供优秀的作品作为执着的追求。同时，也应尊重其它文艺样式的独立存在形式，并为之留下应有的空间。

五要开创新的精英化战略。电视文艺节目自主化经营势在必行。然而，经营模式的变化不是意味着节目自身的商业味要浓，电视文艺节目归根到底是为满足广大人民群众的丰富精神文化生活服务的，得不到观众的认可，栏目的生命力就不会长久。只有把文艺节目的“根”牢牢扎在人民群众中，才能立于不败之地。中央电视台“心连心”艺术团深入农村、学校、部队慰问演出，在观众中引起了强烈的反响，受到社会各界的普遍欢迎与好评。湖南卫视的节目经营也很具有代表性。2008年湖南卫视开办的娱乐节目《勇往直前》以每期嘉宾“突破难关”换得广告商提供的抚贫基金从而为贫困地区建造一所希望小学。这种经营模式既能取得良好的社会效益，引起人们的关注同时也取得了较好的经济效益，真正实现了节目经济效益与社会效益的双赢。我国的电视文艺节目发展还不完全成熟，但求得经济效益与社会效益的双发展是以后的方向和目标。

我国的电视文艺节目还有广阔的发展空间，未来电视文艺节目之间以及国内外电视文艺节目之间肯定会有更加激烈的竞争。“优胜劣汰，适者生存”是自然界万物发展的必然规律，我国文艺节目需要走个性化之路，从自身创新，实现审美、娱乐的统一，注重环节的设计，打造知名品牌，贴近生活，把握受众的需求规律，努力实现社会效益与经济效益的双丰收。